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ANFITRION 2.11 VUELVE A LOS ESCENARIOS

La historia del Anfitrión de Plauto es bien conocida: prendado el zascandil y tramposo Júpiter de la belleza de la tebana Alcmena, urde uno de sus planes para gozar de sus favores venciendo su resistencia. En este caso, en vez de disfrazarse, como en ocasiones precedentes, de cisne, toro o lluvia de oro, se hace pasar por el propio marido de Alcmena, el general Anfitrión, que regresaba de sus exitosas batallas contra los teléboas. Ayudado por su hijo Mercurio, que se disfraza para la ocasión del esclavo Sosias, pasa una larga noche con Alcmena, causando la desazón de Anfitrión y el desconcierto del resto de los personajes que, ajenos al juego de dobles identidades que ha generado la mente truculenta del padre del Olimpo, se ven inmersos en inquietantes equívocos que salpican la obra de hilaridad.

El grupo Kumen ya había adaptado esta obra hace dieciséis años con el título de Buenas noches, Anfitrión. Aquella experiencia, lógicamente, está en la base de esta nueva versión, Anfitrión 2.11, que fue estrenada el pasado 21 de enero en el Nuevo Teatro de La Felguera, sala de la que es titular el grupo.

Como es habitual en el teatro del grupo Kumen, su adaptación, y más en este caso, tratándose de una comedia, pulsa todos los resortes del humor, que descansa principalmente en el trabajo de los actores y en su complicidad con un público al que se le hacen muy variados guiños, bien a través de la música, que juega un papel relevante en determinados momentos de la obra, bien a través de diálogos chispeantes que subrayan en cada momento los equívocos provocados por la duplicidad de identidades y que, para ganarse la confianza del respetable, utilizan un castellano muy actual, con expresiones de argot callejero y con menciones a la cotidianeidad más inmediata. En este sentido, es un interesante acierto el hecho de presentarnos a Júpiter como una suerte de disc-jockey que hace bailar al son de su propia y discordante música a personajes y situaciones, incluidos rayos y truenos, aunque la escenografía más que al Júpiter Tonante nos haga recordar al capitán Nemo de Julio Verne.

Ahora bien, esta nueva adaptación de José Ramón López consigue acercar esta obra clásica al público actual mediante variaciones en los diálogos, algunas pinceladas en el rumbo de la historia, ciertas labores de cirugía estética en los personajes —resulta muy convincente la inclusión de Juno y muy plástica la transformación del dios del comercio, Mercurio, en un amanerado Mercury de andar por el Olimpo— y sobre todo el eficiente enfrentamiento de los personajes “reales” con sus dobles.

Para conseguir su acercamiento al público, se apoya en una escenografía muy sobria, pero muy eficaz, acompañada por una iluminación correcta y unos efectos de sonido que marcan algunos momentos chirriantes; y lógicamente, como he señalado, en el trabajo de los actores, todos ellos a buen nivel, conscientes de la frontera entre lo cómico y lo histriónico. Personalmente, me gustaría señalar el trabajo de Laura Suárez, magnífica en su breve papel de Juno; de Jairo Buelga, desbordante de comicidad, y de Cos Cueva, sobrado de facultades sobre un escenario que llena con su presencia.

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