Almagro rinde homenaje a Helena Pimenta, una de las grandes de la escena nacional
El festival dedicado al Siglo de Oro ha reconocido el incansable trabajo de la directora en favor de este certamen desde hace tres décadas
Helena Pimenta (Salamanca, 1955) se ha convertido este lunes en la gran protagonista del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, al recibir un justo homenaje por ser una de las directoras de escena y mujer de teatro más importantes de España. El festival dedicado al Siglo de Oro ha reconocido su incansable trabajo en favor de este certamen desde hace tres décadas, y en especial su compromiso al frente de la CNTC, que ha dirigido entre 2011 y 2019.
En sus primeras palabras, Elena Pimenta ha recordado con gratitud a su familia y a todos sus compañeros y a aquellos que ya no están. «Esta noche va a ser inolvidable y lo sabéis. Menudo chollo que una haga lo que le gusta y que la quieran y le piropeen...», ha expresado la directora que muy emocionada ha mostrado su gratitud al patronato, al Festival Internacional de Teatro Clásico, a su equipo, a las gentes de Almagro y a los equipos de la CNTC.
Por su parte, el director del Festival Internacional de Almagro, Ignacio García, ha alabado la labor de Elena, su humanidad y su profesionalidad. Junto a él, el alcalde de Almagro Daniel Reina ha recordado el maravilloso y riguroso trabajo de la directora durante todos estos años, sus montajes y su cariño por la tierra.
El dramaturgo Álvaro Tato ha ensalzado en la Laudatio la aportación de Elena Pimenta a la escena en sus diferentes etapas vitales, su vocación internacional, y su voluntad de formación. Con el poema Elena ha descrito sus muchas facetas siempre plenas de poética y amor por el teatro.
Una admiradora de Shakespeare
Pimenta se licenció en Filología Moderna, inglés y francés en la Universidad de Salamanca. En 1980 funda el grupo de teatro amateur Atelier, y en 1987 crea la compañía UR Teatro-Antzerkia. Con esta formación dirige varias obras de Shakespeare, lo que la convierte en una especialista en este autor con el reconocimiento unánime de público y crítica. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España.
A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. En 2002 realiza La dama boba de Lope de Vega para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, formación de la que será directora a partir de 2011, siendo la primera mujer en ocupar este cargo desde su fundación.
Pimenta ha estado acompañada por compañeros del teatro y representantes del Gobierno local y regional FESTIVAL DE ALMAGRO
Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección en dos ocasiones, Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, y en 2016 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
En el Festival de Almagro ha dado frutos tan emblemáticos como El sueño de una noche de verano, Ur Teatro (1993); Trabajos de amor perdidos, Ur Teatro (1998); La dama boba, CNTC (2002); La entretenida, CNTC (2005); Dos caballeros de Verona, UR Teatro (2008); La noche de San Juan, CNTC (2008); La vida es sueño, CNTC (2012); La verdad sospechosa, CNTC (2013); Donde hay agravios, no hay celos, CNTC (2014); El alcalde de Zalamea, CNTC (2016); El perro del hortelano, CNTC (2017); La dama duende, CNTC (2017); El banquete, CNTC (2018); y El castigo sin venganza, CNTC (2019).
CORRAL DE COMEDIAS DE ROBRES
Un escenario casi desierto, con tan solo una larga mesa de comedor y un par de candelabros, fue más que suficiente para que el elenco de KUMEN Teatro —Carmen S. Trapiello, Miguel Peinado, Iván Suárez, Cristina Ogalla, Paz Vega, Rosario Taberna y Jorge Arenas— desplegara su oficio y trasladara al público a una casa burguesa donde un vividor, Tartufo, se había instalado aprovechándose de la ceguera emocional del dueño y pretendía hacerse tanto con los bienes de la familia como con la mano de su hija
Hubo algo más que marcó la diferencia en este montaje: no solo la magnífica dirección de actores de José Ramón López Menéndez, sino también el excelente trabajo de los técnicos de iluminación y sonido y el extraordinario vestuario diseñado por Azucena Rico. A ello se sumó, como reconoció el propio elenco al término de la representación, un público atento y conocedor del teatro, además del incomparable marco del Corral de Comedias de Robres, cuya acústica y singularidad volvieron a demostrar su idoneidad para todo tipo de propuestas escénicas.
KUMEN Teatro, la compañía invitada en la noche del sábado 18 de julio, es una formación asturiana de Langreo con una larga trayectoria sobre los escenarios. Cuenta con un amplio repertorio y un extenso palmarés que incluye reconocimientos como el Premio del Público del XIII Festival Nacional Ciudad de Carrizo, además de numerosos galardones a la interpretación, la dirección y la iluminación obtenidos en el Festival Nacional Ciudad de Oviedo "Memorial José Antonio Lobato" o en el XXIII Certamen Nacional de Teatro Jiménez de Jamuz.
En definitiva, la representación supuso un nuevo acierto para el Corral de Comedias de Robres en su constante apuesta por acercar el teatro al medio rural monegrino, un objetivo que volvió a cumplirse tanto por la respuesta del público como por la indiscutible calidad artística de la compañía invitada.
CENSURA QUE ALGO QUEDA
No resultó sencillo que Molière pudiera representar con libertad Tartufo. La Compañía del Santo Sacramento utilizó su influencia para conseguir que la obra fuera prohibida, al considerar que contenía un ataque frontal contrala religión y los valores que defendía, especialmente por la crítica implícita al papel de algunos devotos directores espirituales que, en realidad, saqueaban las herencias de sus fieles.
Tras diversas vicisitudes, Molière intentó representar la obra bajo el título de "Panulfo o el impostor" en agosto de 1667. Sin embargo, después de la primera función, el responsable dela policía prohibió nuevas representaciones y el arzobispo de París, Hardouin de Péréfixe, llegó a amenazar con la excomunión a cualquiera que representara o asistiera a la obra. Finalmente, en febrero de 1669, Luis XIV autorizó a Molière a representarla de nuevo, recuperando además subtítulo original, Tartufo.
El vocablo "tartufo" entró posteriormente en el Diccionario de la Real Academia Española paradefinir a una persona hipócrita y falsa.
La nueva Junta Directiva se pone en marcha
La nueva junta directiva de ESCENAMATEUR ha dado los primeros pasos de manera oficial. El pasado jueves día 9 de abril mantuvieron una reunión ordinaria donde se trataron numerosos asuntos del trabajo diario que la confederación realiza.
Entre otras cosas, se hizo una presentación oficial de los nuevos miembros de la Junta Directiva y se repartieron las Áreas de Trabajo. También se hablo de poner en funcionamiento la nueva web manteniendo la vieja hasta final de año, subvenciones, formación, Premios Juan Mayorga, etc.
La nueva Junta Directiva tendrá una ejecutiva formada por cuatro personas y un vocal por federación autonómica, más el representante de los socios no federados.
Como sabéis, a partir de la última asamblea no podrá ser socio no federado un grupo donde exista una federación autonómica asociada a ESCENAMATEUR. Los grupos que incumplen esta nueva norma tendrán que actualizar su situación antes del 30 de diciembre de 2026.
