NUEVA COPRODUCCION ESCENAMATEUR
NADA MÁS LEJOS O MÁS CERCA DE LA REALIDAD
La comedia de Las Lalis, coproducida por Escenamateur y el Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona, nos dio muchas alegrías. Recuerdo nítidamente esos días de abril del 21 en los que iba sacando escenas que leía mi compañera de vida en voz alta y cómo acabábamos llorando de risa. Los gemelos de Plauto es, sin duda, la perfecta comedia de situación, pues funciona como un reloj suizo aunque lo ambientes en la Barcelona preolímpica más canalla y, en este caso, las gemelas sean anarcopunkarras. Después vinieron más regalos, un proceso de montaje intensivo con una convivencia maravillosa, una gira por Extremadura y Cataluña en la que cada función era una fiesta y, por último, la guinda del pastel, conocer en Girona al dúo Serendipia y a su directora. Marilyn Petito, Mercedes Arguimbau y Florencia Patiño, llevaron a Fitag un espectáculo clown, Años luz, con el que disfrutamos todos y, a título personal, supuso lo más fresco y divertido que había visto en los último años desde un patio de butacas. El flechazo fue mutuo, por lo que el siguiente paso cayó por su propio peso: coproducción internacional España-Argentina. Pepe Martínez, el productor extremeño de Las Lalis y al que también le va la marcha, me dio su bendición y Escenamateur y la Universidad Nacional de las Artes de Argentina; donde se habían formado las Serendipias y la argentina afincada en Girona de nuestro elenco de la comedia plautina: Antonella Posso; su apoyo y un marco de referencia institucional dónde encajar este nuevo lienzo, al que no dudaron en sumarse la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura y FATEX. Antonela Tonizzo, en sustitución de Flor en España, y Jose Corbacho, Blanca Carrillo, Pablo Manchón y Ceci Crespo, integrantes a su vez del anterior proyecto, completaron el grueso del nuevo elenco. Además, Pepe Martínez, Eva León, en España, y Maripaz Díaz, en Argentina, también ambas del equipo de Las Lalis, hacen dos papeles breves, pero, imprescindibles para contar Pesadilla de una noche de verano, versión del casi homónimo de Shakespeare, en el que se reflejan las andanzas de una cooperativa teatral internacional que aborda una última jornada de ensayo antes del estreno de El sueño de una noche de verano y a la que le quedan algunos cabos por atar.
El teatro reflejando la vida sobre unas tablas recién barnizadas; juro por la memoria del genio de Stratford-upon-Avon que todas y cada una de las surrealistas situaciones metateatrales de nuestra función las he vivido en primera persona en mi carrera como actor; eso es Pesadilla. Hay mucha verdad y poca ficción en nuestro montaje; y no solamente por el sustento de mis experiencias escénicas; ni en los aristócratas, ni en los artesanos, ni siquiera en los personajes de ese bosque ateniense enraizado en la mitología griega, pero, con aroma a cultura celta que ideara el amigo Guillermo, pues todos ellos florecen a partir de los personajes de la singular cooperativa teatral internacional que se afana por llegar a la hora del estreno salvando mil vicisitudes, y, todos ellos, están hechos con el mismo cuidado y el mismo cariño por un elenco que ha trabajado con una actitud y un rigor dignas de cualquier compañía nacional.
Treinta y un personajes para diez actores, hemos quedado a las 9:00 y a las 21:00 horas está
programado el estreno, pasan la mañana achicando agua, ni una sola pasada general, el cargo de director que fluctúa como la cotización de un pesito en los mercados, necesidades vitales básicas sin cubrir, un productor al que le chupa un huevo el asunto, demasiados cambios de vestuario para llegar a tiempo a escena, pasan las horas, vamos de mal en peor, ya hay público en la puerta, histeria colectiva: ¿puede haber mejor Pesadilla?
Jesús Manchón
CORRAL DE COMEDIAS DE ROBRES
Un escenario casi desierto, con tan solo una larga mesa de comedor y un par de candelabros, fue más que suficiente para que el elenco de KUMEN Teatro —Carmen S. Trapiello, Miguel Peinado, Iván Suárez, Cristina Ogalla, Paz Vega, Rosario Taberna y Jorge Arenas— desplegara su oficio y trasladara al público a una casa burguesa donde un vividor, Tartufo, se había instalado aprovechándose de la ceguera emocional del dueño y pretendía hacerse tanto con los bienes de la familia como con la mano de su hija
Hubo algo más que marcó la diferencia en este montaje: no solo la magnífica dirección de actores de José Ramón López Menéndez, sino también el excelente trabajo de los técnicos de iluminación y sonido y el extraordinario vestuario diseñado por Azucena Rico. A ello se sumó, como reconoció el propio elenco al término de la representación, un público atento y conocedor del teatro, además del incomparable marco del Corral de Comedias de Robres, cuya acústica y singularidad volvieron a demostrar su idoneidad para todo tipo de propuestas escénicas.
KUMEN Teatro, la compañía invitada en la noche del sábado 18 de julio, es una formación asturiana de Langreo con una larga trayectoria sobre los escenarios. Cuenta con un amplio repertorio y un extenso palmarés que incluye reconocimientos como el Premio del Público del XIII Festival Nacional Ciudad de Carrizo, además de numerosos galardones a la interpretación, la dirección y la iluminación obtenidos en el Festival Nacional Ciudad de Oviedo "Memorial José Antonio Lobato" o en el XXIII Certamen Nacional de Teatro Jiménez de Jamuz.
En definitiva, la representación supuso un nuevo acierto para el Corral de Comedias de Robres en su constante apuesta por acercar el teatro al medio rural monegrino, un objetivo que volvió a cumplirse tanto por la respuesta del público como por la indiscutible calidad artística de la compañía invitada.
CENSURA QUE ALGO QUEDA
No resultó sencillo que Molière pudiera representar con libertad Tartufo. La Compañía del Santo Sacramento utilizó su influencia para conseguir que la obra fuera prohibida, al considerar que contenía un ataque frontal contrala religión y los valores que defendía, especialmente por la crítica implícita al papel de algunos devotos directores espirituales que, en realidad, saqueaban las herencias de sus fieles.
Tras diversas vicisitudes, Molière intentó representar la obra bajo el título de "Panulfo o el impostor" en agosto de 1667. Sin embargo, después de la primera función, el responsable dela policía prohibió nuevas representaciones y el arzobispo de París, Hardouin de Péréfixe, llegó a amenazar con la excomunión a cualquiera que representara o asistiera a la obra. Finalmente, en febrero de 1669, Luis XIV autorizó a Molière a representarla de nuevo, recuperando además subtítulo original, Tartufo.
El vocablo "tartufo" entró posteriormente en el Diccionario de la Real Academia Española paradefinir a una persona hipócrita y falsa.
La nueva Junta Directiva se pone en marcha
La nueva junta directiva de ESCENAMATEUR ha dado los primeros pasos de manera oficial. El pasado jueves día 9 de abril mantuvieron una reunión ordinaria donde se trataron numerosos asuntos del trabajo diario que la confederación realiza.
Entre otras cosas, se hizo una presentación oficial de los nuevos miembros de la Junta Directiva y se repartieron las Áreas de Trabajo. También se hablo de poner en funcionamiento la nueva web manteniendo la vieja hasta final de año, subvenciones, formación, Premios Juan Mayorga, etc.
La nueva Junta Directiva tendrá una ejecutiva formada por cuatro personas y un vocal por federación autonómica, más el representante de los socios no federados.
Como sabéis, a partir de la última asamblea no podrá ser socio no federado un grupo donde exista una federación autonómica asociada a ESCENAMATEUR. Los grupos que incumplen esta nueva norma tendrán que actualizar su situación antes del 30 de diciembre de 2026.
