El IES Ramón y Cajal de Valladolid, Premio Especial de Apoyo al Teatro Joven de los X Premios Juan Mayorga
En este Día Mundial de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, desde escenamateur anunciamos al ganador del Premio Especial al Teatro Amateur Joven de los Juan Mayorga de este año y que recae en el IES Ramón y Cajal. Valladolid.
Ellos son una muestra viva de cómo las artes escénicas hacen comunidad y tumban barreras. Por ejemplo, ofreciendo las actividades de forma gratuita mediante voluntarios, para que una cuota no sea frontera, y puedan disfrutar del teatro y de los talleres de caracterización y de la banda de música cualquier alumno del centro, muchos de ellos inmigrantes y de clases sociales desfavorecidas.
En este Día Mundial de las Artes Escénicas recordamos que es necesario dar posibilidades al público joven del mundo de experimentar lo que el teatro ofrece, de la emoción al descubrimiento y la transformación. Dos personas y una pasión bastarían. Aquí son decenas.
El instituto público de secundaria Ramón y Cajal de Valladolid está en las Delicias, un barrio obrero que se forjó en torno a la llegada del ferrocarril y sus talleres, hace 160 años, y a la llegada de población inmigrante en los años 90 y hoy. La realidad actual es “dramática”: paro y precariedad en las familias de los alumnos, y cada vez más familias en riesgo de exclusión social. Y ahí es donde entra un profesorado “implicado tanto dentro como fuera del aula”, como unos voluntarios que han conseguido evidenciar que las artes escénicas “pueden contribuir a una educación más integrar y a una mayor inclusión social”.
Y en ese panorama que podría amenazar desolación, ha florecido un centro educativo volcado en las Artes Escénicas. “Luchamos para que la formación cultural y su acceso no dependan del entorno de los jóvenes con los que trabajamos”, dicen los artífices. Y en escrituras, ensayos y representaciones tocan temas de actualidad y asuntos relevantes “para que los jóvenes no solo se formen en la actuación, sino como personas”. Por eso han abordado la violencia de género, en “Un grito de libertad”, incluyendo a las madres y padres de los alumnos y los profesores; y en la puesta en escena 20 actrices y actores amateur con entre 12 y 18 años de edad.
En el camino, se han atrevido con los dinosaurios en un musical, se han lanzado a dar “la vuelta al mundo en 60 minutos” y hasta han elaborado “fisiopíldoras audiovisuales” para educarse en igualdad. En el instituto sobresalen sus talleres de caracterización, hay una radio -Rayca- con esos podcast que funcionan en cualquier momento, y colaboran con organizaciones como Médicos del Mundo. En general, por teatro o cualquier medio, buscan “que los alumnos se metan en la piel de los protagonistas”. Como dicen los propulsores: “Las capacidades trabajadas con el alumnado son infinitas: comprensión y elaboración, lectoescritura, locución, expresión oral, competencias digitales, creatividad y empatía”. Y un objetivo de fondo: “Remover consciencia”.
CORRAL DE COMEDIAS DE ROBRES
Un escenario casi desierto, con tan solo una larga mesa de comedor y un par de candelabros, fue más que suficiente para que el elenco de KUMEN Teatro —Carmen S. Trapiello, Miguel Peinado, Iván Suárez, Cristina Ogalla, Paz Vega, Rosario Taberna y Jorge Arenas— desplegara su oficio y trasladara al público a una casa burguesa donde un vividor, Tartufo, se había instalado aprovechándose de la ceguera emocional del dueño y pretendía hacerse tanto con los bienes de la familia como con la mano de su hija
Hubo algo más que marcó la diferencia en este montaje: no solo la magnífica dirección de actores de José Ramón López Menéndez, sino también el excelente trabajo de los técnicos de iluminación y sonido y el extraordinario vestuario diseñado por Azucena Rico. A ello se sumó, como reconoció el propio elenco al término de la representación, un público atento y conocedor del teatro, además del incomparable marco del Corral de Comedias de Robres, cuya acústica y singularidad volvieron a demostrar su idoneidad para todo tipo de propuestas escénicas.
KUMEN Teatro, la compañía invitada en la noche del sábado 18 de julio, es una formación asturiana de Langreo con una larga trayectoria sobre los escenarios. Cuenta con un amplio repertorio y un extenso palmarés que incluye reconocimientos como el Premio del Público del XIII Festival Nacional Ciudad de Carrizo, además de numerosos galardones a la interpretación, la dirección y la iluminación obtenidos en el Festival Nacional Ciudad de Oviedo "Memorial José Antonio Lobato" o en el XXIII Certamen Nacional de Teatro Jiménez de Jamuz.
En definitiva, la representación supuso un nuevo acierto para el Corral de Comedias de Robres en su constante apuesta por acercar el teatro al medio rural monegrino, un objetivo que volvió a cumplirse tanto por la respuesta del público como por la indiscutible calidad artística de la compañía invitada.
CENSURA QUE ALGO QUEDA
No resultó sencillo que Molière pudiera representar con libertad Tartufo. La Compañía del Santo Sacramento utilizó su influencia para conseguir que la obra fuera prohibida, al considerar que contenía un ataque frontal contrala religión y los valores que defendía, especialmente por la crítica implícita al papel de algunos devotos directores espirituales que, en realidad, saqueaban las herencias de sus fieles.
Tras diversas vicisitudes, Molière intentó representar la obra bajo el título de "Panulfo o el impostor" en agosto de 1667. Sin embargo, después de la primera función, el responsable dela policía prohibió nuevas representaciones y el arzobispo de París, Hardouin de Péréfixe, llegó a amenazar con la excomunión a cualquiera que representara o asistiera a la obra. Finalmente, en febrero de 1669, Luis XIV autorizó a Molière a representarla de nuevo, recuperando además subtítulo original, Tartufo.
El vocablo "tartufo" entró posteriormente en el Diccionario de la Real Academia Española paradefinir a una persona hipócrita y falsa.
La nueva Junta Directiva se pone en marcha
La nueva junta directiva de ESCENAMATEUR ha dado los primeros pasos de manera oficial. El pasado jueves día 9 de abril mantuvieron una reunión ordinaria donde se trataron numerosos asuntos del trabajo diario que la confederación realiza.
Entre otras cosas, se hizo una presentación oficial de los nuevos miembros de la Junta Directiva y se repartieron las Áreas de Trabajo. También se hablo de poner en funcionamiento la nueva web manteniendo la vieja hasta final de año, subvenciones, formación, Premios Juan Mayorga, etc.
La nueva Junta Directiva tendrá una ejecutiva formada por cuatro personas y un vocal por federación autonómica, más el representante de los socios no federados.
Como sabéis, a partir de la última asamblea no podrá ser socio no federado un grupo donde exista una federación autonómica asociada a ESCENAMATEUR. Los grupos que incumplen esta nueva norma tendrán que actualizar su situación antes del 30 de diciembre de 2026.
